1.古琴介紹
古琴，對於一般大眾的印象，可能不確定它與另件樂器「古箏」，有什麼不同。
或者對於想學古琴的人來說，
有哪些知識在開始學古琴、買古琴之前，
先做初步了解，會有助於更認識古琴。
古琴，又名「七弦琴」，在古時候原稱『琴』。
古琴的彈奏方法，左手按弦，右手撥弦。右手能同時撥奏兩根弦做和音。右手撥弦、左手按弦取音時 ， 可作往復擺動的“吟”、“揉”和上滑音“綽”、下滑音“注”等多種奏法 ， 形成古琴特有的彈奏風格。
2.古琴的音質類型有三類：散音、按音、泛音。
散音，即左手不按弦，僅以右手按弦時發出的空弦音。
按音，也叫實音，即左手與右手同時控制同一條琴絃做按弦、彈弦發出的音。
泛音，即左手對準某一徽位輕碰琴弦、同時右手撥弦所發出較清透的音。
根據歷史記載，琴這項樂器在西周初期已有，到西漢中期有了相當的發展，已有「徽位」的設計。
『徽以鐘山之玉』
三國魏時以善彈琴曲《廣陵散》著名的稽康，曾在他的《琴賦》中提到用鐘山地方所產的玉做琴徽。
『弦長故徽鳴』
並提到因為琴弦長，所以在徽位上容易彈出清楚的泛音。
可見，遠在一千七百多年前，琴的形體已與現在的古琴大致相同。
嵇康的《琴賦》，實際上也是一篇音樂評論文章。
在序言中他明確地肯定了音樂的作用，
嵇康認為音樂「可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶，莫近於音聲也。」
《琴賦 》 中提到許多古琴的琴曲作品，
包括傳說中師曠彈奏的《白雪》、《清角》，以及古代的《淥水》、《清徴》、《堯暢》等曲目。
他還根據自己的見解，把當時流行的作品分為兩類。
一類是「曲引所宜」的優秀琴曲，像是《廣陵止息》、《東武太山》、《飛龍》、 《鹿鳴》、《鵾雞》、 《 游弦 》、《流楚窈窕 》 。
一類是「下逮謠俗」的通俗琴曲，像是《蔡氏五弄》、《別鶴操》、《王昭君》。
3.古琴的外觀，以一片長型的木板刨削成各式的形狀，
再以另一片木板跟著削出一樣的形狀，於中間、近尾端處挖出兩個孔洞，
最後加以膠合，就形成古琴初步的形體了。
初步選擇古琴有幾個重點：不抗指、有低頭、弦距適中、琴徽準確。
『前容一指，後容一紙』
古琴琴弦靠近岳山處與面板之間，能容納一根手指。
岳山高度在1.5至1.8公分，能讓右手有充足的彈絃空間，
琴尾處在琴弦與琴面的距離，能容納現今厚紙板，
使左手按弦時不會過於費力。
一張適合初學者的琴ㄒ會在琴面的二徽半至三徽間，有一弧度，
此弧度可稱為「低頭」。
一張有低頭的琴，使得岳山高1.5至1.8公分的情況下，
能給予右手空間彈弦，又能使左手按弦不費力、不抗指。
古琴的琴弦距離，是指靠近岳山處七根琴弦間的距離，
距離偶爾因為琴的造型樣式而有些微差異，
每兩條琴弦的距離以1.7至2公分為佳。
古琴琴面上有十三個位置記號，稱為「徽位」。
一般來說十三個徽位大、小不一樣，
第七個徽位是古琴最中間的位置，應該最大。
兩邊的琴徽依比例漸縮小，一直到一徽及十三徽應該最小，
徽位的安置應準確。
古琴的音域，從大字組C到小字組 d3，共有四個八度。
古琴的定弦法，根據調性不同而有多樣的變化，最常用的是正弄的正調以F音為宮(為第一個開始的音)，由外弦向內弦，依次定為：
第一弦C 、第二弦 D 、 第三弦 F 、 第四弦 G 、 第五 A 、 第六弦 c 、 第七弦 d
初步了解古琴，一定要提到古琴這件樂器的音樂作品。
延伸閱讀 ==> 古琴如何挑選優質古琴
4.古琴作品中有琴歌 、 琴曲兩類型態 。
古琴譜
琴歌是以琴來伴奏歌唱的一種形式 。琴與歌是同等重要的位階，由同一個人彈琴、唱歌。
琴曲是沒有歌唱，只純粹彈琴的器樂曲 。
從可以取得的記載來看，琴曲的數量有3000多首，但並非所有曲子皆能彈得出來。
主要是因為琴的樂譜是以漢字的字體簡化為減字譜，
需經過專門的琴師及學者整理，
轉化為現今人可以明瞭的樂譜，才得以知道如何彈 。
在歷史上有眾多位會彈古琴的人物，
伯牙、孔子、司馬相如、趙飛燕、稽康、王維、李白、白居易、歐陽修、蘇東坡、宋徽宗趙佶、李清照、岳飛、朱權、康熙、雍正、乾隆……。
這些歷史人物會接觸琴，甚至為了古琴作曲，
主要是因為古代注重文化修養，
唯有透過彈琴一途，能夠讓人體悟人生所追求的優雅與閒適。
這個現象反應在這句話上『士無故不撤琴瑟』。
5 .現代人需要學古琴嗎
現代人的生活型態，除了工作、休閒，
缺乏精神文化的滋潤，時常茫然於人生的價值，
而這正是學古琴可以改善的狀態，
透過學古琴這樣的文化生活，體悟優雅、閒適，
進而認識自己，改變當下的生活方式，
身心進而更健康，
這是古琴最重要的價值。
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